La escuela escandinava: un paisaje musical por el norte
Dentro de la historia de la música, la escuela escandinava, sin ser muy numerosa en cuanto a compositores, es de una gran calidad musical y algunos de los compositores que la integran son de capital importancia por sus obras e influencias. Congrega a un elenco de compositores y obras de música nacionalista cuyo mayor impulso se realizó en la parte final del siglo XIX y primera parte del XX.
La música clásica escandinava no es muy conocida, sin embargo los países escandinavos han visto crecer compositores que han creado obras que dejan ver la naturaleza y la cultura del norte de Europa, captando el espíritu de sus paisajes, desde las brumas de los fiordos noruegos hasta la frondosidad de los bosques invernales finlandeses.La escuela escandinava de música clásica es un testimonio de cómo el arte musical puede florecer en conexión con la naturaleza, la historia y la identidad cultural.
Sin embargo, ese marcado carácter nacional se expande más allá de las fronteras para contribuir a la riqueza de la universalidad de la música, inspirando nuevas creaciones a músicos de todo el mundo y satisfaciendo a los amantes de la música. Dentro de la escuela escandinava encontramos nombres como los de Edvard Grieg, Carl Nielsen, Johan Svendsen, Fredrik Pacius, Armas Järnefelt, Christian August Sinding, Rikard Nordraak, Selim Palmgren y Jean Sibelius, entre otros.
Edvard Grieg (1843-1907) – Noruega
A Grieg se le considera el máximo exponente de la música noruega y quizás sea el más conocido de los compositores escandinavos. Su música se inspira en las tradiciones folclóricas noruegas dándole un toque innovador con el que logra capturar la esencia de su tierra en una música de su tiempo, con una consistente técnica en obras como:
El Concierto para piano en la menor tan plena de lirismo que cuenta con una apertura que se ha interpretado como reflejo de la introspección del alma noruega; como la suite Peer Gynt, basada en la obra para teatro de Henrik Ibsen, que en la actualidad se representa al margen de la obra teatral, con movimientos tan bellos como «En la gruta del rey de la montaña» y «La mañana» .
Grieg no sólo supo transmitir el espíritu del alma noruega y de su paisaje, sino que también fue un defensor de la identidad cultural noruega, en un contexto histórico marcado por la búsqueda de la independencia de Suecia. La forma en que utilizó escalas modales y ritmos de danzas tradicionales, como el halling y el springar, hacen que se haya convertido en un símbolo nacional.
Jean Sibelius (1865-1957) – Finlandia
Jean Sibelius es uno de los grandes nombres de la música clásica europea de finales del siglo XIX y primera mitad del XX, si
bien se retiró sorprendentemente en su máximo esplendor y estuvo sus últimos treinta años sin componer. Su música invoca la majestuosidad de los paisajes finlandeses, así como a la mitología y cutura de su país, con clara inspiración en muchas ocasiones en el poema épico Kalevala, en la más pura esencia de la música de la escuela escandinava.
Su poema sinfónico Finlandia se convirtió en un himno no oficial de la resistencia finlandesa durante la dominación rusa y en un símbolo de la independencia. Con ello se puede deducir la importancia de Sibelius y su obra en la cultura de su país, convirtiéndole en prácticamente un mito.
Al margen de lo anterior, sus siete sinfonías son las obras más importantes, que discurren a través de una extensa gama de emociones, desde las más enérgicas hasta las más contemplativas, así como de técnicas compositivas. La Sinfonía nº 2 es una de las más reconocidas por su esplendor musical. También, su concierto para violín es una obra maestra del repertorio romántico tardío.
Carl Nielsen (1865-1931) – Dinamarca
Carl Nielsen es otro nombre ligado e inseparable de la música escandinava, cuyas sinfonías y conciertos muestran una valentía compositora en formas y estructuras especialmente en la música tonal que ha hecho que se le considere un gran innovador. La Sinfonía nº 4, «Inextinguible» transmite la idea de la vida como una metáfora de una llama que nunca puede extinguirse. Es una música dinámica, con gran tensión y liberación, representativa de periodos conflictivos y de confrontación.
El Concierto para flauta destaca por la singularidad del instrumento solista, siendo un claro ejemplo de su exploración en nuevas formas y técnicas instrumentales. De la misma forma, cabe citar el Concierto para clarinete. Nielsen también compuso óperas, otras obras corales y llegó a sumergirse también en música de cámara.
Wilhelm Stenhammar (1871-1927) – Suecia
Stenhammar, pianista, director de orquesta y compositor, fue una personalidad en la música sueca de principios del siglo XX. Stenhammar supo combinar las tendencias musicales de su tiempo con las raíces y tradiciones nacionales. Y supo insertar la música escandinava en las corrientes del Romanticismo tardío, especialmente influido por Brahms y Wagner, y el Modernismo, sin menoscabar su idiosincracia propia de la música escandinava. Fué director de la Orquesta Filarmónica de Gotemburgo.
La Cantata Ett Folk («Un Pueblo») es una cantata compuesta para celebrar el centenario de la independencia de Suecia y, por tanto, tiene una carga solemne y patriótica incuestionable. La Sinfonía nº 2 es una obra destacada en su producción y probablemente la mejor muestra del reflejo musical del paisaje y el espíritu sueco, donde se transita desde momentos contemplativos que invitan a la reflexión con un gran dinamismo musical.
Hugo Alfvén (1872-1960) – Suecia
Hugo Alfvén es un compositor sueco sobresaliente y muy representativo de la música coral y el dibujo musical de paisajes de la geografía escandinava. Compaginó el ser pintor con director de orquesta y compositor, mezclando el romanticismo musical tardío con la música tradicional sueca.
Una de las piezas más conocidas de Alfvén es el Vals Triste, una obra para violín y orquesta muy melancólica, nostálgica y distinguida. Más alegre y vigorosa es la suite orquestal Midsommarvaka que traducida sería la vigilia de San Juan, pieza claramente de celebración, en este caso de la festividad del solsticio de verano.
Johan Halvorsen (1864-1935) – Noruega
Johan Halvorsen fue un violinista y compositor noruego, menos conocido que Grieg, pero igualmente importante como integrante noruego en la escuela escandinava. Destaca en sus composiciones orquestales y en la música de cámara, de estilo romántico y con un alto virtuosismo instrumental.
Esta característica y el ser violinista queda patente en su obra Passacaglia en Do menor para violín y viola que está basada en una obra de Handel, en donde hace un alarde de la técnica en instrumentos de cuerda. Y en el ámbito orquestal, cabe citar la Entrada Triunfal de los Boyardos , que curiosamente es una marcha de los boyardos al entrar en Bucarest, por la que se interesó al haberle ofrecido dirigir el conservatorio de esa ciudad, pese a haber rechazado la propuesta.
Christian Sinding (1856-1941) – Noruega
Christian Sinding, tampoco llegó a la fama de Grieg pero fue un compositor noruego de relieve, en especial en lo que respecta a la música para piano y de cámara. Su obra está muy influenciada por el romanticismo alemán junto con las propias de la música tradicional noruega. El murmullo de la primavera (Frühlingsrauschen), es sin duda su obra más conocida, una delicada pieza para piano que transmite un soplo fresco del ambiente natural noruego.
Einojuhani Rautavaara (1928-2016) – Finlandia
En una clasificación tolerante cabe incluir a Einojuhani Rautavaara que pese a ser de una época algo posterior a los anteriores es una figura clave en la música finlandesa. Su estilo evolucionó desde el serialismo hasta un lenguaje más tonal y místico, donde deja el sello propio del paisaje y el espíritu escandinavo. Su obra Cantus Arcticus, es un concierto para pájaros y orquesta, que muestran de manera inconfundible la conexión de su música con la naturaleza finlandesa, tan identificativo en la tradición de la escuela escandinava.
Johan Svendsen (1840-1911) – Noruega
Johan Svendsen, violinista y compositor noruego que se sumó a Edvard Grieg, como los otros compositores noruegos citados, para establecer una identidad musical noruega. Como representativo del romanticismo nórdico aporta obras sinfónicas y de cámara muy melódicas, destacando su obra maestra el Concierto para Violín en La mayor.
Fredrik Pacius (1809-1891) – Finlandia
Fredrik Pacius pese a haber nacido en Alemania es considerado el padre de la música finlandesa y, de hecho, compuso la melodía del himno nacional finlandés, denominado Maamme , que está basada en su cantata Vårt land que significa nuestra tierra. Con ello queda patente la trascendencia que tiene en la música de Finlandia, a la que llegó a muy corta edad, y le avala como miembro de la escuela escandinava de música.
Armas Järnefelt (1869-1958) – Finlandia
Armas Järnefelt fue un compositor y director de orquesta finlandés, colaborador y seguidor de Sibelius, que se inserta en la música romántica europea. Su Preludio para Cuerdas es con seguridad una de sus obras más conocidas. Como director, dirigió muchas de composiciones de Sibelius durante su carrera.
Rikard Nordraak (1842-1866) – Noruega
Rikard Nordraak tuvo una corta vida pero un gran impacto en la música nacionalista noruega. Fue amigo íntimo de Edvard Grieg con quien compartía y estimulaba el sentimiento nacionalista. Compuso la melodía del himno nacional noruego, Ja, vi elsker dette landet , una obra a ubicar de forma notoria entre las que pertenecen a la música de la escuela escandinava.
Selim Palmgren (1878-1951) – Finlandia
Selim Palmgren fue un pianista y prolífico compositor finlandés, del que sobresalen sus piezas para piano. Su música combina elementos del folclore tradicional finlandeses con técnicas impresionistas. Entre sus obras, el Concierto para Piano nº 2 es una de sus obras más destacadas.
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