La música en el renacimiento
La MUSICA DEL RENACIMIENTO es una de las partes de la historia de la música más sobresalientes por lo mucho que significó tanto en esta área como en el resto de las artes y del pensamiento. La música nunca es ajena a la vida de la sociedad que la crea. Así, el redescubrimiento de las obras clásicas, griegas y romanas, que se produjo a través de Bizancio y Al-Andalus, cambió los puntos de interés de la humanidad de aquel tiempo.
Saliendo de la Edad Media, un tanto oscura y con un espíritu absolutamente teocéntrico, el Renacimiento pone el punto de mira en el hombre. Los nuevos descubrimientos geográficos y científicos sumergieron a Europa en una búsqueda de la libertad, y se cambiaron las penumbras medievales por una nueva luz que hizo florecer todas las artes como nunca más se ha vuelto a ver.
El periodo de la historia de la música comprendido entre los siglos XVI y XVII es lo que abarca la musica en el Renacimiento, aunque la transición entre la Edad Media y el Renacimiento en sí, es difícil de establecer porque no evolucionó igual en toda Europa, cuando en algunos países ya se había dejado atrás todo vestigio medieval, en otros aún no era así, de este modo convivieron durante unos años hasta que el espíritu renacentista se estableció plenamente.
Como límite, el Renacimiento se debería considerar terminado cuando el compositor Claudio Monteverdi y sus coetáneos empiezan a virar hacia el barroco hacia principios del siglo XVII aunque, por ejemplo en Inglaterra, el periodo musical renacentista duró algunas décadas más.
El nombre de Renacimiento alude a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina. A este renacer se unen la aparición de la imprenta (que facilita la difusión de los libros), los descubrimientos geográficos (que amplían el mundo conocido y abren nuevas rutas al comercio), el desarrollo económico y el crecimiento de las ciudades. Con todo ello comienza el mundo moderno.
Los antecedentes de esta nueva época fueron la depresión económica, los disturbios sociales y el malestar en la religión. Durante el siglo XV, tuvo lugar un renacimiento de la estabilidad política y social. Las monarquías de Inglaterra y España comenzaron nuevamente el proceso de centralización de sus reinos. A fines de siglo, la monarquía francesa también recuperó su equilibrio y comenzó a seguir la pista a sus competidores. La economía y la población de Europa tuvo una gran expansión, descubriendo nuevas rutas y tierras y liderando el mundo. Pero la música en el renacimiento no fué tan transformadora.
Ni reencuentro ni transformación
Se lleva a cabo un reencuentro estético con el pensamiento y las formas clásicas correspondientes a las antiguas culturas griega y romana, adormecidas durante la Edad Media. En cambio, el término Renacimiento no es aplicable a la música como a otras artes, ya que la música de los siglos XV y XVI ni supuso una ruptura con la tradición musical anterior, ni significó un intento de hacer renacer formas procedentes de la antigüedad clásica. En ese tiempo se produjeron novedades importantes, descubrimientos en todos los ordenes y el espíritu culto e interesado por las artes del Humanismo fomentó el desarrollo de la música, pero no puede hablarse de un Renacimiento musical propiamente dicho.
En términos generales puede decirse que los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico y pervivieron, sobre todo, aquellos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilito la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).
Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la música profana fue otra de las innovaciones de la época del la música en el renacimiento. La música paso a ser un arte no solo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.
Durante el siglo XV se impuso la polifonía a la flamenca, que logro una perfecta adecuación entre texto y música. Los maestros flamencos viajaron por toda Europa, llegando a imponerse en la propia Italia, a pesar de su fuerte tradición musical.
Formas musicales del renacimiento
En esta época las formas musicales más difundidas fueron el motete, la misa, la canción polifónica y el villancico (como aportación española). Entre los compositores, la figura más destacada fue Josquín des Pres (1440-1521), que cultivo tanto la música religiosa como la profana.
En el siglo XVI Italia recupero la primacía musical, imponiendo composiciones como el madrigal de corte italiano y, sobre todo, gracias a un buen numero de músicos de gran talla.
La división religiosa y la música
No obstante, la división religiosa que el cisma protestante había marcado, dejo también su huella en la música. Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenia una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música coral, no polifónica y de texto en lengua vulgar que podía ser cantada por el pueblo. Tendieron hacia formas dominadas por la sencillez, en las que lo importante es el texto y la falta de dificultades para que pueda ser asequible a las masas.
La respuesta católica a estos planteamientos musicales, se dio en el Concilio de Trento, que pretendió regular la música religiosa de los católicos con formas en las que predominaban la austeridad y la gravedad, renunciando, al menos en principio, a la polifonía. La música polifónica no pudo ser finalmente rechazada y las decisiones trentinas no fueron seguidas al pie de la letra. No obstante, algunas de las recomendaciones de los obispos católicos si dejaron su huella en la música en el renacimiento de carácter religioso como, por ejemplo, las que insistían en la necesidad de que los textos cantados debían resultar reconocibles para los fieles.
La música instrumental
El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la música instrumental despertó un verdadero interés entre los compositores, siendo de los rasgos más importantes de la música en el renacimiento. La música de instrumentos sin acompañamiento de voz se empleo, de manera especial, para el baile y su aparición estuvo muy unida al interés por la música de las refinadas y cultas minorías de las cortes y de las familias más ricas de Europa.
La escuela franco-flamenca y la escuela veneciana concentraron los compositores más relevantes de la epoca como por ejemplo: Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Palestrina, Orlando di Lasso, Janequin, entre otros.
Mayor explicación sobre la musica renacentista se realiza en toda la serie de entradas que se pueden ver en: «música del renacimiento»
Dejamos algunas piezas distintivas de la música en el renacimiento a continuación:
Una sintesis del Renacimiento se puede ver en :
MUSICA VOCAL DEL RENACIMIENTO
La música del Renacimiento, en lo que se refiere a la música vocal, vió el auge de la polifonía, que empezaron compositores franco-flamencos y continuaron los italianos hasta generalizarse por completo en toda la Europa occidental.
Otro hecho destacado en la música del Renacimiento es la independencia de la música instrumental de la voz.
Un hecho social influye en la música vocal del renacimiento: la Reforma de Martín Lutero que cambia el tipo de música religiosa en la renovada iglesia. El canto gregoriano se sustituye por una serie de composiciones más adecuadas para que las cantara el pueblo.
En la Iglesia Católica, durante el Renacimiento toma auge el motete, las obras musicales religiosas católicas tienen mayor complejidad que las propuestas por la Reforma.
Dejando a un lado la música religiosa, entre la música popular que se impuso en el Renacimiento se encuentra el madrigal, siguiendo las pautas de la polifonía relata temas de índole amorosa.
Unas de las piezas de música vocal que tienen su raíz más popular en el Renacimiento es el villancico, palabra que proviene de villano en su acepción de popular, aunque ahora se utiliza esta palabra para designar las canciones de Navidad en países de habla hispana, en el Renacimiento no era así, podían tener cualquier otra temática. Lo que se mantenía era su estructura de estribillo, copla y la repetición del estribillo.
Al principio del artículo decíamos que el Renacimiento se podía dar por terminado con Claudio Monteverdi, pero antes que él encontramos a otros músicos como Jacopo Peri que surgiendo del grupo la Camerata Fiorentina, empezaron a componer óperas. De hecho, Peri es el primer compositor de óperas de la historia, aunque la primera, Dafne, no ha llegado hasta nuestros días. (Ver: Los inicios de la ópera )
MUSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO
La música instrumental del Renacimiento tiene sus raíces en la música vocal. Los compositores adaptando los motetes y madrigales.
También las antiguas canzonas medievales se adaptan para ser interpretadas con el laúd y otros instrumentos de tecla.
Otra pieza instrumental es el ricercare, que se encuentra en el Renacimiento tardío, aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga
INSTRUMENTOS MUSICALES DEL RENACIMIENTO
Antes de entrar a dar una relación de los principales instrumentos musicales del Renacimiento, destacaremos que puesto que estos instrumentos también servían para acompañar los cantos polifónicos, supuso la necesidad de adaptar los instrumentos, que extendieron su tesitura creándose familias completas de cada modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crearon flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguieron instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías.
Cada tipo instrumental solía reunirse en grupos instrumentales homogéneos, llamados consorts.
Otro detalle es el uso que se daba a las distintas familias instrumentales en el Renacimiento. No todos los instrumentos se usaban en todas las ocasiones. Por ejemplo, los de cuerda frotada y pulsada se reservaban para el ámbito doméstico, y los tocaban músicos profesionales o simples aficionados a la música. Los de viento madera, los usaban las bandas que tocaban en eventos religiosos o militares, y por último, los de viento metal, con una sonoridad más espectacular, eran los reservados para la nobleza.
Instrumentos de cuerda: Violas da gamba, violín, laúd y arpa.
Instrumentos de teclado: Clave, y la versión más pequeña, la espineta; calvicordio y órgano.
Instrumentos de viento: Corneta, chirimía, sacabuche y bajón.
Otros instrumentos: Flauta de pico, pífano, cromormo y trompeta. Respecto a la trompeta hay que aclarar que no tenía ni pistones ni agujeros, el músico debía entonar sólo con los labios. Este tipo de trompetas las usó Monteverdi en su ópera Orfeo . Recordemos que Orfeo, fue un encargo de la familia de los Gonzaga, que gobernaba en Mantua, y Monteverdi usó como obertura la marcha militar de la familia, así que el uso de trompetas que se reservaba a la nobleza es totalmente adecuado.
La difusión de la música también sufrió un gran avance en el Renacimiento gracias a la invención de la impresión musical por parte de Petrucci (1501). Así se facilitó la venta y distribución de muchas partituras, aunque hay que decir que gran parte aún seguía siendo manuscrita.
A finales de la Edad Media, aparecen en Alemania los los maestros cantores , que tuvieron su auge en pleno Renacimiento, contribuyendo a la popularización de muchas obras musicales, acercando cada vez más la música a todos los ámbitos sociales de la época. Así mismo, poco a poco, no sólo los nobles, si no las clases más acomodadas sintieron un interés creciente por la música, y así era frecuente que familias de ricos comerciantes educaran a sus hijos incluyendo una formación musical.
Han llegado hasta nuestros días un gran número de composiciones de música renacentista, y algunos compositores han conservado la popularidad que adquirieron en su tiempo por la gran aportación que hicieron a la historia de la música. A continuación podrán ver y seguir los artículos relacionados que permiten acceder a diversos artículos relacionados con compositores o características de la MUSICA DEL RENACIMIENTO.
Entre ellos podrán ver un conjunto de la MUSICA DEL RENACIMIENTO EN FRANCIA Y FLANDES (Escuela franco-flamenca), en donde aparece, entre otros, la Escuela de Borgoña con figuras como Guillaume Dufay o Binchois. También otros artículos dedicados a otros compositores como Johannes Ockeghem, Clemens non Papa, des Pres, Obrecht.
Así mismo, se dedica un espacio a La “Chanson” francesa del renacimiento de Clément Janequin y a otras obras de la escuela flamenca de compositores como Josquin Des Pres o Orlando di Lasso del Renacimiento tardío. De este mismo autor hay un artículo sobre su Missa pro Defunctis (The Hilliard Ensemble)
Otro bloque es de la MUSICA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA, que contiene a Adrian Willaert, fundador de la
Escuela Veneciana , que está acompañado de Andrea y Giovanni Gabrieli. Por otro lado, está Giovanni Pierluigi da Palestrina y la escuela romana, que encabeza un grupo formado por Giulio Caccini, Carlo Gesualdo, Jacopo Peri, Girolamo Frescobaldi, para concluir con la figura que pone punto final a este periodo de la música como es Claudio Monteverdi
También hay otro conjunto de artículos dedicados a la MUSICA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
con los cancioneros del renacimiento español: Cancionero de Palacio, el cancionero de Medinacelli y figuras de la talla de
Tomás Luis de Victoria, destacado en la polifonía del siglo XVI. Y en la polifonia castellana: Juan del Encina y Cancionero de Barberini
De Mateo Flecha, el viejo, Ensalada La Bomba y Villancicos, también cabe citar a otros compositores españoles de la época como son Cristobal de Morales, Luis de Milán o Antonio de Cabezón.
Atendiendo a instrumentos especialmente se puede ver la vihuela de Luys de Narvaez o la viola de gamba
Finalmente, sobre la MUSICA DEL RENACIMIENTO EN INGLATERRA habría que añadir a John Dowland