Como se ha visto, la primera Escuela franco-flamenca que se ha descrito es la conocida como Escuela de Borgoña. Ahora toca el turno de describir la Escuela de Flandes.
2) La Segunda Escuela Franco-Flamenca ó Escuela de Flandes
Se desarrolla en el nuevo centro de gravedad de la creación musical en la Segunda Mitad del Siglo XV, durante el mandato del duque Carlos El Temerario (1467-77), quien gusta del protocolo y la etiqueta cortesana, el lujo, los grandes banquetes y la evocación de las Gestas Heroicas de Alejandro Magno, Aníbal y Julio César.
Como consecuencia de la Escuela Borgoña surge una música que busca la perfección técnica, con complicadas arquitecturas sonoras, además del limpio y difícil arte del entrecruzamiento de las voces.
En esta segunda mitad del siglo XV, políticamente, el panorama presenta cambios importantes. Francia comienza un proceso para sentar las bases de su composición territorial moderna: en 1453, se anexa el territorio de Gascuña y luego, en 1473, Armagnac.
La crisis de la vida y de la cultura del medioevo, ya en su decadencia, estimula a los artistas del siglo XV para que busquen un lenguaje cada vez más rico, capaz de expresar las complejidades de los nuevos tiempos.
La Segunda Escuela ó Escuela de Flandes, comprende, a los compositores que van desde:
Jan van Ockeghem (¿1425-1495), Nacido probablemente en Termonde, Flandes Oriental. Fue alumno de Binchois; es el primer representante destacado de la Segunda Escuela y de esta nueva tendencia musical que se caracteriza por la composición con frases más amplias y sin articulaciones mediante cadencias; con un contrapunto más libre y auténtico, que a pesar de la fusión armónica vertical, deja las voces en absoluta libertad de impulso propio. Con él, se acentúa el sentido de la tonalidad; se desarrolla el gusto por las disonancias y se llega a una concepción totalmente nueva de la composición musical, cual es la Escritura Simultánea de todas las voces. Gran cultor del nuevo arte flamenco de composición musical polifónica, Ockeghem domina la segunda mitad del Siglo XV y ejerce gran influencia en las generaciones musicales que le siguieron, las cuales tomaron sus normas y principios.
Lamentablemente, muchas de las obras de Ockeghem fueron destruidas cuando ocurrió el saqueo de Roma por Carlos V en 1527.
Ockeghem, además, reinaugura el proceso de migración e intercambio de artistas que provienen del ducado de borgoña hacia París y viceversa, e ingresa en 1540, al servicio de la Corte del rey Carlos VII El Victorioso (rey de 1422-61) quien, gracias a las acciones militares de Juana de Arco (1412-1431), había recuperado su prestigio y carisma, y más tarde, inició una reconciliación con el duque de Borgoña mediante la firma de una tregua de seis años (se firma el 13-XII-1431) auspiciada por el Papa Eugenio IV (Gabriele Condulmer, Señor feudal de Nápole y Papa del 1431 al 1447) a través del Cardenal de Sainte-Croix; esto permitirá que Francia se coloque nuevamente, a la cabeza del movimiento de renovación musical. Ockeghem se desempeñó también, como maestro de capilla de los reyes Luis XI y luego de Charles VIII.
En esta senda y para lograr dicho objetivo, los monarcas siguientes Luis XI (rey de 1461-83), Carlos VIII (rey de 1483-98), Luis XII (rey de 1498-1515) y Francisco I (rey de 1515-47), nunca descuidaron el hecho de saber atraer a sus cortes a grandes artistas italianos y flamencos.
Este último rey organiza en 1543, la Grande Écurie, integrada por trompetas, cornos de caza y oboes; además, establece que cada regimiento de mil hombres, debería tener su propia Banda de Música integrada por cuatro tambores y pífanos (Du Belley, Essai sur les instruments, París 1870).
Se destacan también, en la Segunda Escuela:
Pierre de La Rue (¿?-1518), natural de Picardia; compositor flamenco y discípulo de Ockeghem. Sirvió en la corte borgoñona y también prestó servicios en la corte de Carlos V y Margarita de Austria. Compuso mas de treinta misas, varios Motetes y canciones.
Pierre de la Rue – O salutaris hostia
Jacob Obrecht (c.1450-1505), nacido en Bergen cerca de Utrecht el cual logra librarse de muchos de los artificios técnicos de la Escuela; además, su música posee un magnífico orden rítmico y estructural. Autor de una hermosa Fuga publicada por el teórico suizo Heinrich Glareanus en 1547; compuso también, veinticinco misas y más de treinta Motetes, cuyas características difieren en mucho de los Motetes de los dos siglos precedentes, ya que tiende hacia una fusión de las voces de la trama polifónica, expone un texto único y lo ejecuta vocalmente en todas las voces. Multiplica en sus obras los pasajes imitativos y se vale en muchos casos de la homofonía para destacar la importancia de algunos textos.
Obrecht: Beata Es,Maria a 4 voci
Así mismo, se inicia en esta Escuela Hendrick Isaac (1450-1517), compositor flamenco o alemán (¿), que fue aclamado en Alemania y Austria; luego fijó su residencia en Florencia, donde prestó servicios a los Médicis. Fue un gran propulsor del Coral y la Canzona Instrumental derivada de la Chanson vocal de estilo imitativo, precursora del Lied alemán; con frecuencia se trataba de la mera trascripción instrumental de obras originariamente, vocales, con la necesaria adaptación al nuevo medio sonoro.
Esta Escuela cuenta además, con la figura musical más importante de la música flamenca del siglo XV, se trata de:
JOSQUIN DES PRÉZ, Des prés ó Deprés (c.1450-1521), nacido en Condé, cerca de Valenciennes (Hainaut), y conocido como Príncipe de la Música (Prince de la Musique); este compositor flamenco se opone en algo a Ockeghem, ya que, aunque consolida la dimensión Armónico Vertical, sus obras tienden a fusionar las voces mediante el recurso de la imitación y su articulación en frases delimitadas por cadencias y además, ostenta las características del Estilo Contrapuntístico altamente desarrollado.
Fue Cantor de la Capilla Vaticana en 1486 y ha sido considerado como el más alto representante de esta Segunda Escuela y uno de los maestros más grandes de la música renacentista. Su fama como compositor trascendió hasta nuestros días.
El arte de Des Prés asimila todas las experiencias anteriores y las dota de nueva forma, totalmente personal que le permite cerrar el período de desarrollo de la Polifonía y le coloca como un puente de transición entre la Edad Media y el Renacimiento.
Sus enseñanzas perduran en el tiempo y le trascienden. Maneja las técnicas contrapuntísticas pero también hace uso de amplias homofonías, en las cuales las voces se reúnen y marchan en acordes de gran consonancia.
Es autor de una extensa obra, en la cual destaca la Missa Hercules dux Ferrariæ, obra de gran plenitud expresiva; la obra instrumental La Bernardina (1503), para dos recorders y órgano portátil; Basiez moy (1501), para contralto, tenor, recorder y viola. Compone además, 20 Misas, 80 Motetes, Salmos, Stabat Mater, Ave María, Miserere, 35 canciones profanas y otras obras. Su más destacado alumno fue el importante compositor flamenco de este período, natural de Brujas, Adrian Willaert (c.1480-1562), fundador de la Escuela Veneciana, quien prestó servicios en Roma, Ferrara, Bohemia, Hungría; también se desempeñó como maestro de capilla de San Marcos de Venecia (1527), donde fundó una Escuela de Canto; y es autor de una extensa lista de obras, que incluye: Misas, Motetes sobre la historia bíblica de Susana, Salmos; varios Himnos, Canzoni, villanesche, fantasías instrumentales, ricercari, etc.
Otros compositores franco-flamencos destacados, fueron: Alexandre Agrícola (m.1506 ?), Gaspard van Weerbecke (c.1440-¿?), Lupus Hellinck (¿?-1541), Johannes Ghiselin llamado también Jean Verbonnet (¿?; activo entre 1501-42), Marbriano de Orto (¿?) ó Dujardin; Crispin van Stappen; Jean Richafort, discípulo de Des Prés, y maestro del coro en la iglesia de Saint-Gilles de Brujas en 1540; autor de numerosos motetes, misas y chansons. Así mismo, el ya nombrado Jacques Clément, llamado Clemens Non Papa (¿?-1558), maestro de capilla en Viena y autor de una larga lista de mas de trescientas obras, entre ellas, varias misas, motetes, salmos en flamenco y canciones; Thomas Créquillon (¿?-c.1557), maestro de coros en la Capilla Imperial de Carlos V en los Paises Bajos; Jacob van Kerle (c.1531-1591), natural de Ypres; prestó servicios al cardenal-obispo de Augsburgo Otto von Truchsess entre 1562 y 1575; le acompañó al Concilio de Trento en 1562-63. Luego fue nombrado Canónigo de Cambrai y prestó servicios al emperador Rodolfo en Viena y Praga. Escribió misas, motetes, varios Te Deum, Magnificats, himnos y Sacræ Cantiones. Jacobus Vaet (¿?-1567), quien fue director musical en Viena en 1564; Pierre de Manchicourt (¿?), cuyo prestigio se extendió por Tournai, Arras y Amberes; Jachet de Wert (c.1536-1596), realizó sus actividades en la Corte de Guillermo Gonzaga de Mantua, luego en Ausburgo, Venecia y Ferrara. Es autor de once libros de Madrigales para 5 voces, motetes, canzonetas y villanelas; y André Pevernage (1543-1591), maestro de coros en la Catedral de Amberes; fue muy popular por organizar conciertos semanales en su propia casa.
Clemens non Papa – Lorbeer
Jacob Clemens non Papa – Pastores Quidnam Vidistis, motet
En el campo de la teoría, en los inicios del siglo XVI, destacan los trabajos del suizo Henricus Glareanus (1488-1563), cuyo verdadero nombre era Heinrich Loris, quien luego de un importante estudio comparativo entre los modos griegos y los gregorianos, sustituye la antigua teoría de los Hexacordes planteada por Guido de Arezzo, por una más moderna, basada en la Octava, representando así un escalón intermedio entre la teoría musical medieval y la moderna. Sus obras teóricas mas importantes fueron Isagoge in musicem y Dodecachordon.
Los Meistersinger
La música alemana de este período, tanto la religiosa como la profana, se caracteriza por cierta tendencia conservadora, por su preferencia a cultivar una polifonía elaborada sobre cantus firmus; en ocasiones, la organización estructural parte del tenor, que cumple la función de cantus firmus. Las cadencias que articulan las secciones formales coinciden con las frases del tenor. Esta forma, llamada Tenorlied es característica de la polifonía alemana de los siglos XV y XVI, desarrollada por maestros como Heinrich Fink (c.1445-1527). Por estas razones, podemos afirmar que la música alemana de la primera mitad del siglo XV, presenta muchos rasgos de procedencia e influencia borgoñona. Como una de las fuentes principales para analizar el repertorio de este período, se encuentra el Lochamer Liederbuch, que recopila melodías a una voz y también varias polifonías. Otra fuente importante de referencia es el anteriormente nombrado Fundamentum Organisandi (1452) de Konrad Paumann (c.1410-1473).
El siglo XV y comienzos del XVI, representan además, el período de mayor esplendor del arte de los Meistersinger o Maestros Cantores Alemanes. Cuando varios burgueses, en especial artesanos alemanes, se organizan en agrupaciones o corporaciones que llaman Escuelas de Canto Corporativas y las dotan de la Tabulatura o Estatutos Reglamentarios muy rígidos, acerca de las actividades y obligaciones a las que estaban sometidos los Maestros Cantores. La primera de estas Tabulaturas ó Tablaturas apareció en Nuremberg en 1540.
Se distinguen entre estos Maestros Cantores que debían dominar la Tabulatura y el Canto: Heinrich von Meissen (Frauenlob), fundador de la más antigua Escuela en Maguncia durante el primer cuarto del siglo XIV; Michel Behaim, muerto en 1476 en el Palacio del Príncipe Elector del Palatinado. Es autor de 399 lieder. Hans Folz (m.1513); el tejedor Nunnebeck maestro de Hans Sachs (1494-1576) zapatero remendón de Nuremberg, poeta, dramaturgo y excelente cantor y maestro, autor de más de 4500 canciones; 2000 decires y muchas comedias; inmortalizado luego, por Richard Wagner en la ópera Los Maestros Cantores.