PAGANINI Y SU INFLUENCIA EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA
Niccolò Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782-Niza, 27 de mayo de 1840) fue violinista, violista, guitarrista y compositor italiano. Está considerado uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos, y contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica violinística. Sus 24 Caprichos para violín Op. 1, son una de sus obras más conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores posteriores. Por esto decimos que su influencia en la Historia de la música merece destacarse y recordarse.
Niccolò Paganini, el violinista diabólico
En el siglo XIX, el violín fue el instrumento virtuoso por excelencia. Esto se debe a compositores e intérpretes como Giovanni Battista Viotti (1753-1842) y Pierre Baillot (1771-1842), entre otros. Esta semilla continúo dando sus frutos hasta llegar a nuestro protagonista de hoy, Niccolò Paganini.
Fue precoz, como tantos otros compositores geniales. A los nueve años dió su primer concierto en el que interpretó una pieza propia: unas variaciones sobre un tema popular.
Paganini había recibido una férrea educación musical en el seno de su familia. Su padre lo forzaba a practicar de un modo obsesivo. Su temperamento, fogoso y decidido, le llevó a romper con el vínculo familiar y lanzarse a la aventura desde muy joven.
Llega la fama
Viajó por toda Europa. Sus actuaciones eran de lo más esperado. En todas ellas aprovechaba para hacer gala de su virtuosismo y dominio del instrumento. Era tal, que algunos veían en él algo de diabólico. Tocaba con cuerdas dobles y triples melodías de una tesitura altísima. Hacía veloces arpegios y escalas veloces.
Composiciones
Paganini compuso un conjunto de piezas diversas. Conciertos para violín, sonatas para violín o para guitarra y violín. Su obra más notable son los 24 Caprichos para violín. En ellos, el virtuosismo está llevado hasta las últimas consecuencias.
Son éstos, interpretados por otro virtuoso: Itzhak Perlman.
La influencia de Paganini en la música
Franz Liszt y Robert Schumann transcribieron algunos de estos Caprichos para piano. El tema del Capricho final, el nº 24, ha sido utilizado por compositores como Brahms, Rachmaninov, Lutoslavski y más recientemente por Andrew LLoyd Webber. Vamos a ver como interpretaron estos compositores la genialidad de Paganini.
Franz Liszt
Los Grandes Études de Paganini, S.141, son seis estudios para piano revisados por Franz Liszt en 1851, pues habían sido compuestos en 1838-1839 (S. 140). Están basados en composiciones para violín de Niccolò Paganini. Los Grandes Études de Paganini son unas de las piezas para piano más difíciles técnicamente, sobre todo las primeras versiones del S. 140. Nikita Magaloff es el intérprete que vamos a oir.
Johannes Brahms
Variaciones sobre un tema de Paganini , op. 35, es una obra para piano compuesta en 1863. Basada en el Capricho Núm. 24 en La menor de Niccolò Paganini. Vamos a oir la interpretacion de Eugene Kissin al piano.
Sergéi Rachmaninov
La Rapsodia sobre un tema de Paganini es un conjunto de 24 variaciones sobre el último de los 24 Caprichos para violín solo de Niccolò Paganini. Aunque no tiene interrupciones, se pueden destacar tres secciones, que corresponderían a la distribución de un concierto para piano clásico: el primer movimiento abarca hasta la variación 11; el segundo, entre las 12 y 18, y el final, las demás. La obra es de 1934. Vamos a ver a Valentina Lisitsa en esta interpretación. Kristjan Järvi es el director.
Witold Lutoslavski
Este gran compositor polaco, Witold Lutoslavski (1913-1994) compuso Variaciones sobre un tema de Paganini, para dos pianos. También está basado en el Capricho nº 24. Vamos a ver la interpretación de Martha Argerich y Nelson Freire.
Andrew LLoyd Webber
Variations es un álbum clásico y de fusión rock . La música fue compuesta por Andrew Lloyd Webber e interpretada por su hermano menor, el violonchelista Julian Lloyd Webber .
Como su tema, Andrew LLoyd Webber eligió el tema del Capricho 24 de Paganini y agregó 23 variaciones para el violonchelo y la banda de rock . El trabajo se estrenó en el Festival de Sydmonton en 1977 con la banda de rock Colosseum II , con Gary Moore , Jon Hiseman y Don Airey, a quienes se unieron Barbara Thompson (saxo, flauta), Rod Argent (piano, sintetizador, teclados) y Julian Lloyd Webber (violonchelo) Posteriormente se reorganizó y se grabó en 1978. Alcanzó el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido.