BARÍTONO
Hemos dado ya en el post de tesituras y voces, la definición de barítono, pero la repetiremos antes de profundizar un poco más en esta tesitura y ver unos ejemplos.
La tesitura de barítono
Es la voz masculina intermedia. Se la considera la voz masculina más natural de las que hay en el canto, por ser la más próxima al sonido que naturalmente tiene una voz de hombre. La extensión normal en un barítono va del Sol 1 al Sol 3.
El barítono en la historia de la ópera
La figura de barítono se empieza a conocer de la mano de Mozart, recordemos ahora «Le nozze di Figaro», en el que el protagonista es un barítono, y en» Don Giovanni», pero no aparecían barítonos en todas sus óperas, ni en «Mitridate», ni en «La clemenza di Tito», por ejemplo aparece esta figura.
Hasta el romanticismo no se empieza a dar importancia a esta tesitura.Diremos que aparece cuando se quiere dar un poco más de realismo a la ópera. Los tenores aún cantaban todos con una voz muy ligera y se destinaban a los papeles de jóvenes enamorados, mientras que para un papel masculino de un personaje más fuerte, con más carácter, se requería una voz más viril.
Donizetti y Verdi fueron unos impulsores de este tipo de voz.
Arias
Pero mejor será que pasemos a escuchar unas representaciones de esta voz.
Primero «Le Nozze di Figaro» con Erwin Schrott y el aria «Aprite un po’ quegli occhi»
Es el turno ahora de Simon Keenlyside y el aria de Don Carlo «Per me giunto è il dì supremo»
Es ahora Bryn Terfel, acompañado de Alison Hagley como Susanna, en Le Nozze di Figaro, el aria «Cinque..dieci..venti..trenta»
Y para finalizar, nos vamos a la Zarzuela de la mano de Manuel Lanza, que interpreta la romanza «Amor vida de mi vida» de la zarzuela «Maravilla» de Moreno Torroba.