TAMARA DE BALÁKIREV, POEMA SINFÓNICO
Introducción
Hoy vamos a dedicar este espacio al Poema Sinfónico Tamara de Balákirev, uno de los nombres más significativos de la Escuela rusa. Mili Balákirev, junto a Modest Musorgski, Nikolai Rimski-Korsakov, Alexander Borodin y Cesar Cui integró desde la década de 1860 el llamado Grupo de los poderosos (Moguchaya kuchka), un grupo de músicos aficionados pero todos geniales que consiguieron dar una imagen inconfundible a la música de su país.
Tamara de Balákirev
Tamara es un poema sinfónico de Mili Balákirev, compuesto en 1882. La base fue la balada del mismo nombre de Mijaíl Lérmontov Tamara («En el profundo barranco de Dariala…»), escrita por el poeta alrededor de 1837 inspirado por la antigua leyenda georgiana aparentemente escuchada en el Cáucaso como una representación fantástica de la reina Tamar de Georgia.
La idea original del poema se le ocurrió a Balakirev debido a la influencia de sus viajes al Cáucaso en 1862 y 1863. Según las memorias del compositor de la escuela nacionalista rusa de música, N. A. Rimski-Kórsakov en el otoño de 1866, M. A. Balákirev «tocaba cada vez más a menudo temas para la fantasía orquestal «Tamara»». La grave crisis que golpeó al compositor a principios de la década de 1870 interrumpió su trabajo; no fue hasta 1876, ante la insistencia de la hermana de Glinka, Shestakova, que Balákirev reanudó la composición. El poema se completó en 1882 y se interpretó por primera vez el 7 (19) de marzo de 1882 en San Petersburgo, en un concierto de la Escuela Libre de Música bajo la dirección del compositor.
Estructura
A modo de prólogo el poema sinfónico Tamara de Balákirev se inicia con el tema del majestuoso paisaje caucásico: sonidos lúgubres de los bajos contra el fondo del continuo murmullo de timbales en el desfiladero del valle de Daryal Terek rugiendo amenazadoramente. Entonces aparece la llamada de amor de la zarina Tamara presentada por el corno inglés que luego repite el oboe, que lleva al viajero al misterioso castillo. La parte principal del poema —Allegro moderato ma agitato— comienza con el tema apasionado de la sección de viola; luego la música se basa en los ritmos de las melodías orientales turco-iraníes, lo que lleva al oyente a la escena de la orgía, donde se escuchan los temas de las danzas caucásicas. La pintura llena de pasión termina con un epílogo —Andante— con música similar a la de la introducción.
Orquesta Sinfónica de Montreal. Dirige: Kent Nagano.