Desde la prolongación del Renacimiento italiano se llega al Barroco tambien de la mano italiana. Nápoles y Roma pueden considerarse la cuna desde la que se extienda la música barroca por el mundo hasta el punto de tomar personalidad propia en cada lugar y perder sus raíces geográficas. De cualquier forma, Italia es una referencia imprescindible para entender la evolución de la música en el barroco. El barroco italiano destacaría por encima de todo el nacimiento de la ópera pero también la evolución de la música. Por ejemplo, en música religiosa, la polifonía vocal (solamente voces) se sigue manteniendo como opción pero a ella se añade el solo acompañado de algunos instrumentos y el estilo concertante de voces e instrumentos conjuntados.
Dicen que Alessandro Scarlatti (1660-1725) fue el padre de la música barroca. Compuso óperas, cantatas, sonatas y fue solicitado por la nobleza de distintos países europeos para componer «a medida». No en vano, Domenico, uno de sus hijos, fue el máximo exponente de la música barroca en España.
Alessandro Scarlatti: Sinfonia Il Giardino di Amore, Allegro
Markus Wuersch(trompeta) y Peter Solomon(órgano) en la iglesia de Stans en Suiza
Arcangelo Corelli (1653-1713), es un compositor imprescindible para conocer la base de la técnica de violín de los siglos 18 y 19, y cuyas composiciones son música de cámara de gran alcance en su influencia en resto de compositores de la époco y en el futuro.
Arcangelo Corelli, Concerto Grosso op. VI, n.4
Las idas y venidas de compositores superaba las limitaciones de comunicación de la época y pasaba necesariamente por Italia. Nicola Porpora (1686 – 1767), por ejemplo, brilló en toda Europa por sus enseñanzas que atrayeron a Joseph Haydn, pero también a Bononcini, Farinelli, Handel, y Hasse.
Alexandra Zabala,Opera Mitridate di Nicola Porpora
Durante (1684-1755) es fundador de la escuela napolitana y uno de los más famosos compositores dramáticos napolitanos. Casi toda su obra está dedicada a la música espiritual e instrumental. En sus conciertos se unen la tradición barroca y el nuevo estilo de los maestros venecianos.
Durante – Concerto for Strings in A Major «La Pazzia»
Giovanni Pergolesi (1710-1736) al que le dedicamos la entrada titulada » Pergolesi: Stabat Mater (Cambridge Ensemble)» no puede dejar de mencionarse en una síntesis de la música barroca en Italia a pesar de su corta vida ya que, entre otras cosas, su ópera bufa, por su calidad, f
ue origen de una gran controversia en París que hemos referenciado en «Pergolesi desata La guerra de los bufones con La Serva Padrona». Su importancia en la evolución de la música se ha puesto de relieve en otra entrada dedica a este compositor: Pergolesi: Sinfonies (El camino a la sinfonía)
La atención se desvía hacia Venecia cuando se empiezan a escuchar las composiciones de Antonio Vivaldi (1678 1741). Ello llega ya en el barroco tardío y es cuando la música instrumental barroca adquiere su mayor belleza. De Vivaldi hay que destacar el concierto, el concerto grosso y el solista.Vivaldi ha pasado a la historia de la música como uno de los grandes del periodo barroco siendo emulado y seguido por muchos compositores posteriores y un precursor del poema sinfónico. A Vivaldi se han dedicardo hasta el momento una serie de entradas recogidas en «Vivaldi: Las cuatro estaciones (Karajan-Mutter)»
Muchos compositores más merecen ser citados, como lo muestra algunas entradas que ya hemos realizado a Albinoni, Tartini o Alessandro Marcello.
Es justo realizar, al hablar sobre el barroco italiano, una mención al violín «Stradivarius» y al resto de instrumentos de cuerda construidos por Stradivari, cuya calidad ha hecho que se siga de cerca el recuento y nombre de cada uno de los instrumentos que se hicieron en su época (que aparece en los links que he dejado)
Si bien es cierto que en Italia, el violín barroco ocupa un lugar destacado, no hay que olvidar a los organistas y entre ellos cabe citar a Girolamo Frescobaldi. Girolamo Frescobaldi (1583-1643), al que le han venido a llamar el Bach italiano que desde Florencia contribuyó a la evolución de la técnica de la fuga. El video siguiente la tocata octaba en cembalo por Ernst Stolz y el siguiente es tocata «Messa della Domenica» tocada al órgano por Nuno Oliveira
Organ – Frescobaldi – Nuno Oliveira
Finalmente, no se puede cerrar esta entrada dedicada a la música barroca en Italia sin hacer una referencia a la ópera y a Claudio Monteverdi (1567-1643) al que ya hemos dedicado algunas entradas como la que resaltamos el tránsito del Renacimiento al Barroco que representa Claudio Monteverdi, así como las dedicadas a Vespro della Beata Vergine y L’Orfeo.
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