El Barroco se puede limitar en el tiempo dentro del período comprendido entre aproximadamente 1600 y 1750, fecha que coincide con la muerte de Bach. Esto es, la música del barroco es la compuesta en el siglo XVII y primera mitad del XVIII, aunque se suele dar unos 10 0 20 años arriba y abajo de margen para recoger las transiciones desde el renacimiento y hacia el clasicismo. Es una época trascendental en la historia de la música. Tiene una personalidad propia que la hace identificable y fácil de diferenciar con la música de otras épocas y estilos.
Es especialmente importante por la evolución de las obras: primeras óperas, oratorios, cantatas, suites, sonatas, concerto grosso … . También lo es por la talla de sus compositores: Bach, Vivaldi, Handel encabezan una larga lista de compositores entre los cuales se puede encontrar nombres como:
- Monteverdi, Corelli, A. Scarlatti, Pergolesi, Albinoni y Tartini enItalia,
- Lully, Couperin y Rameau en Francia,
- Domenico Scarlatti, Cabanilles y Antonio Soler en España,
- Schütz y Telemann, en Alemania
- Blow, Purcell y Boyce en Inglaterra.
Es un periodo que rompe con la unidad religiosa del renacimiento y aumenta la parcela del laicismo y lo profano en la música. La línea continua del Renacimiento se curva en el Barroco. Los contrastes de este que tan claramente se aprecian en la arquitectura con los entrantes y salientes de las fachadas, también se aprecia en la música con sus contrastes, de la misma forma que las luces y sombras se pueden contemplar en la pintura barroca.
Esa búsqueda de contrastes se realiza a través de las intensidades, los tempos y los timbres de los distintos instrumentos. Ello no impide que una característica de este periodo sea la armonía. Esta se consigue con una de las novedades del barroco que es el bajo continuo. Un instrumento con una línea de bajo, como por ejemplo un violonchelo o un contrabajo, proporciona la continuidad mientras que otro u otros instrumentos rellenan la armonía con acordes y decoran la textura musical. En el barroco, buena parte de las piezas musicales más representativas son de monodía acompañada u homofonía en donde una voz principal va acompañada por una o varias voces inferiores que sirven de base.
El compositor del barroco también dista de la imagen actual que tenemos de un artista. Era un trabajador al servicio de quien le contrataba, ya sea el rey, la Iglesia o el «patrón» que fuese. Hasta el mismo J.S. Bach, cada domingo tenía que escribir una cantata en su función en la iglesia de Leipzig, estuviese o no inspirado. La genialidad de muchos de los compositores, como Bach, superó esa rutina para dejarnos esas verdaderas joyas de la música.
Otra entrada se dedicará al nacimiento de la ópera, así como a otras formas musicales del Barroco.
En el vídeo siguiente se hace una síntesis sobre el Arte Barroco
Nota: Pinche sobre los links que aparecen en el texto para acceder a las entradas que contiene el blog sobre cada uno de los compositores.
Música del Barroco